李仲元先生是久负盛名的学者。长年对古代书画艺术史的考证、鉴定研究，形成了他精谨、严密的思维方式和洞烛幽微的观察、发现能力。他在收获大量研究成果的同时，也从未割舍过幼承家学时就十分钟爱的诗词与书法创作的情结。相反，近70年艺术生涯中，他始终不渝地坚持书画研究与创作同步进行。深永的美学思考与充满激情的艺术创作，二者之间相辅相成、互为促进。他不同于那种疏于挥毫临池的纯理论家，又绝非那种停留于经验感悟层面纯实践型的艺术家可比。凭着理论建树与创作实力的“艺舟双楫”，他跻身于当代中国为数不多的学者型诗人和书法家的行列。

　　艺术是情感的文化表达。“感人心者，莫先乎情”（白居易语）。通过精炼准确而富有表现力的艺术化语言文字抒情言志，是诗美的本质特征。极富诗人才情的李仲元，或登山观海，与大自然对话；或托物寄兴，想象飞升；或感惠循知，酬唱知己；或涵咏事理，引发哲思；或读经咏史，议论古今。凡游踪所至，皆驰思妙想、吟咏吐纳、抒发情怀。仲元之诗不矜持于高蹈伟异，大开大合，颇具特色的是善于发掘多种题材，以普通事写出真性情，以小见大，以平出奇。以独特的视角和个性化的语言，在不经意中展示出诗意的魅力。

　　书法不仅流露出书家的生命力与创造力等生命信息，又可以显示出因书家个人文化修养而呈现的风格、气质、精神气象等，故中国书法十分讲究气息。仲元之书法，爽爽然具有一种中国文人笔下所特有的书卷气，即学问文章之气。这种发乎笔墨之间的温文尔雅的书风，是书家思想境界、精神气质、知识学养的综合积淀和自然流露。仲元兼擅楷、行、草书。楷书追摹初唐法则，得力于褚遂良风范，气骨清健，翩然如鹤。其作品多以行草名世，表现出只有在帖学宗派中，“二王”一脉晋人法书中才具有的蕴藉流美的风韵。从美学范畴说，既有温润闲雅、清秀飘逸的阴柔之美，又有雄健爽利、跌宕豪放的阳刚之美。而这两种美的形成，均源于其近70年勤奋临池所积累的深厚功力。谛观细察每一篇章幅式、每一字的结构仪态，不论巨制短笺、大字小字，笔笔精到，浓纤适中，似欹反正，疏密停匀，八边俱备，清秀而不柔弱，洒脱而不散漫。纤如锥刀入石，取其坚劲；畅如悬泉飞瀑，得其气势。落起行止，得笔法之要妙；揖让伸缩，遵形学之规范。“端庄杂流丽，刚健含婀娜。”即使纵为大草，极尽波诡云谲之变，而牵曳绞转，意随法到，神从形传，收放有度，绝不草率为之。不类当下那种因内蕴功力不足，而以粗服乱头为时尚，以怒张险怪为豪放，以猛躁霸悍为雄强，以反传统的破体为奇异，为夺人眼球而故作癫狂者们的浮浅、浮躁、浮华之作。仲元笔下，尚韵乎？尚法乎？尚意乎？尚态乎？他恒定“古不乖时，今不同弊”（孙过庭语）的理念，只知兼取众家之长，化古为我，出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，将功力与情性、形质与风采，统摄于气力充沛的万毫之中，以不激不厉的中和之美，追求中国艺术的最高境界。

　　近闻仲元先生正闭门谢客，集中精力创作，以备金秋赴京书展作品，同时出版《李仲元自书诗集》。笔者因受撰写评论文章之邀，故有幸造访缘斋，理纸于侧，亲眼目睹先生翰逸神飞的大家风采。

　　在巨大的书案前，满头银发而精神矍铄的仲元先生面对每幅均为六尺长的整张宣纸，执“云鹤”特长锋羊毫，探入墨海。一番浸濡后，略作沉思，便伸臂代管悠然开笔写来。但见提按使转，万毫齐力，左右回互，上下管领。用正锋运笔求圆融遒劲，用侧锋取势得飘逸妍美。柔中寓刚，如棉里裹铁。时而疾如骤雨旋风，时而涩如老树枯藤。字态秀雅而不轻靡，笔意沉着而不板滞，笔势爽利而不浮滑。线条极富弹性，张力四射。虽不故作激越跳荡，而豪迈气概自出。写到得意处，神采飞扬起来，颇有几分“老夫聊发少年狂”的情态，享受着在从心所欲的自由王国中任情恣性的创作愉悦。尤其令人钦服的是，此时的仲元先生已是八旬寿翁，所书均为字径逾尺的大字榜书。古今书家皆知榜书难，行草榜书尤难。而仲元则胸有成竹，任意挥写。随气起丹田，协调指、腕、肘、臂、腰之功能，每作一点画尽周身之力而送之。故老笔雄健，点画连属，钩环盘纡，字势雍容精谨而又翩然飞动。且每次挥毫洋洋数百字一气呵成，气力酣足，毫无懈怠，若非功力深厚之大手笔者焉能为之！又时而口诵诗句，以诗情助笔兴。诗既成，笔亦收。搁笔小憩，莞尔一笑。

　　而最有震撼力的还是待那书写了150余首自作诗的170幅鸿篇巨制完成后，四条屏、六条屏、八条屏……依次高悬于博物馆大厅两侧素壁之上所产生的强大视觉冲击力。远观之，近赏之，篇幅集合气象森严如三军列阵，浩浩荡荡气势恢弘似排山倒海。不禁赞道：“美哉轮焉，美哉奂矣！”洵为一场墨香四溢的书法盛宴。而同时于字里行间细细品读那一首首诗作，又不失为饱飨一次意味隽永的诗美大餐。仲元其诗，或律绝，或古风，或铜琶铁板铿锵响亮慷慨高歌，或丝管悠扬回环婉转低吟浅唱。既能情景交融，意象高华，蕴藉空灵，力追唐人雄浑高雅之韵美；又能字句洗炼，精能透辟，气骨风流，饶有宋人清奇瘦劲之意美。读来赏心悦目，如沐春风，如娱山水，如啜新茗，如品老酒，回味无穷，美不胜收也。

　　沈鹏先生说：“诗意在书法艺术中的融化，体现为书法品位的升高。而书法的节律感与抒情性，对纯真的诗情也肯定起着良性循环作用。”仲元先生的笔下诗之气韵、意境，与书之气韵、意境，相生相发、相得益彰，和谐融为一体。这诗意化的书法，抑或书法的诗意化，在激情、气息、功力的虚实变化和共同作用下表现的艺术魅力，真是妙不可言。仲元把对自然、艺术与人生的体悟，物化成具有文人特质和文化品格的“心画”与“心声”，彰显出诗书俱佳的功力和成就，在立象尽意完成自己艺术审美创造的同时，也为观众和读者对两种姊妹艺术的审美鉴赏提供了绝佳的范本。

　　艺术是艺术家本质力量的对象化。“诗如其人”、“书如其人”，古训久矣。环顾当今艺苑，虽人才辈出、专家济济，而数艺兼工并擅者寥寥无几。李仲元作为诗人的书家，或说作为书家的诗人，以其聪慧的天资、深厚的功力、广博的学养，双管齐下而各结硕果，卓尔不群地成为诗书俱佳的一代通才。苏轼诗云：“腹有诗书气自华。”今日之李仲元足可当之。

　　李仲元1933年生，沈阳故宫博物院名誉院长，中国书法家协会会员，辽宁省书法家协会顾问，沈阳市书法家协会名誉主席，沈阳市文史研究馆馆员，沈阳诗词学会名誉会长，辽宁省文物保护专家组成员，国家一级美术师、教授，国务院特殊津贴专家。获中国书法家协会三十年贡献奖、辽宁省文艺终身成就奖。

　　多年从事中国古代艺术研究和沈阳地方考古。精于文物鉴赏，编写《沈阳故宫藏明清画选辑》《明清楹联选》《纹饰典故》《缘斋存稿》等图籍专著多种。发表《古候城考》《竹主题画源流》等论文数十篇，涉及史地研究、文物鉴赏、专题探讨等多方面。喜书法艺术，多年临池不辍，于晋唐前贤墨迹多有心会。作品多次参加国内外大展，各名胜、碑林亦多镌刻上石。出版有《李仲元书法集》《缘斋书艺》等专集。喜作旧体诗赋，诗风清隽典丽，别具韵致，有诗集《缘斋吟稿》《沈阳赋》《铁岭赋》出版。